“Industri musik menghasilkan puluhan miliar dolar dan mendukung puluhan sub-industri, termasuk film, televisi, periklanan, pemasaran, game, dan jejaring sosial,” kata Idan Dobrecki, CEO Aiode, pada konferensi AI Calcalist. “Mereka semua mengonsumsi dan menggunakan musik, namun pembuatan setiap lagu memerlukan waktu lama dan biaya tinggi.” Bersama musisi Israel Ivri Lider, ia mendemonstrasikan teknologi baru perusahaannya.
Aiode adalah startup musik yang menggunakan AI untuk membuat musisi versi virtual. Teknologi perusahaan menghormati undang-undang hak cipta dengan membangun model bagi hasil dengan musisi yang menjadi model platform tersebut. “Bagaimana bisa seorang anak berusia 18 tahun dari Tel Aviv, yang duduk di studio rumah, berkolaborasi dengan Jimi Hendrix? Kami mengambil sampel audio dari musisi sungguhan yang memainkan alat musik, memasukkannya ke dalam teknologi AI kami, dan membuat versi virtual dari musisi tersebut. Musisi virtual ini kemudian dapat diakses di platform kami oleh para pembuat konten di seluruh dunia, yang dapat menggunakannya untuk memproduksi musik. Setiap kali seseorang menciptakan musik dengan salah satu musisi virtual ini, musisi asli menerima bagian pendapatan melalui etika dan konsensus kami. model bagi hasil,” jelas Dobrecki.
1 Lihat galeri
(kiri) dan Ivri Lider (Foto: Orel Cohen) ” aria-hidden=”false”/>
Idan Dobrecki (kiri) dan Ivri Lider
(Foto: Orel Cohen)
Untuk mendemonstrasikan teknologinya, Lider memilih lagunya “Armonot VeResisim” untuk pertunjukan live. Ia ingin berkolaborasi dengan gitaris papan atas Idan Shneor, yang versi virtualnya sudah tersedia di perpustakaan musisi Aiode. Dobrecki mengunggah lagu tersebut, dan Shneor versi AI mulai menganalisis ritme dan harmoninya. Saat Lider memberikan instruksi, musisi virtual tersebut merespons secara real time.
“Jika saya menjadwalkan sesi sebenarnya dengan Idan, itu akan memakan waktu karena jadwalnya yang padat, itupun waktu yang bisa dia curahkan akan terbatas,” kata Lider. 'Dia akan masuk, mencolokkan gitarnya, saya akan memainkan lagunya, dan memintanya memainkan apa pun yang terlintas dalam pikirannya.'
Dalam sesi virtual, Dobrecki menekan tombol 'hasilkan' setelah Lider meminta perubahan pada bar 6-13. “Idan virtual menganalisis lagu dan memainkannya. Saat ini, teknologi kami dapat memberikan hasil dalam waktu kurang dari waktu nyata,” tambah Dobrecki.
Hasil pertama bagus tetapi tidak sempurna, jadi mereka menghasilkan versi lain, diikuti versi lain, masing-masing menunjukkan peningkatan yang nyata. “Sebagai seorang produser, saya akan memintanya untuk menahan diri sedikit, namun setiap generasi memunculkan ide musik baru. Saya akan memberikannya satu putaran lagi sebelum membahas detailnya,” kata Lider. “Teknologi kami memberikan kendali penuh atas permainan, volume, not tertentu, dan peran musisi,” jelas Dobrecki.
“Setelah tiga generasi, saya sudah memiliki tiga track gitar untuk dikerjakan dan mengarahkan Idan virtual. Ini bagus bagi saya sebagai produser karena musisi seperti Idan tidak selalu tersedia, dan bakatnya luar biasa. Kemampuan untuk langsung berkolaborasi dengan musisi papan atas adalah pengubah permainan dalam kreasi dan produksi, menghemat waktu dan uang. Platform seperti ini sangat berharga bagi para pencipta,” kata Lider.
Di akhir demo langsung, Maayan Cohen-Rozen dari Calcalist bertanya kepada Lider bagaimana kecerdasan buatan mengubah proses kreatif. “Ini sedang dalam proses untuk mengubahnya, tetapi belum sepenuhnya dilakukan,” jawab Lider. “Integrasi AI dalam proses kreatif—baik dalam penulisan, produksi, atau mixing—memperkenalkan kekuatan kreatif baru. Saat ini, saya bekerja bersama perangkat, namun dengan AI, saya merasa ada entitas kreatif lain yang bersama saya. Untuk saat ini, kreativitas masih menjadi milik saya, namun AI telah mengubah cara kita mendekati ide, terutama dalam produksi musik, seperti yang telah kita lihat pada Aiode. Ini bukan sekadar alat teknis, melainkan cara baru dalam bekerja dengan ide-ide kreatif.”
Maayan kemudian bertanya kepada Dobrecki bagaimana teknologi Aiode meningkatkan proses kreatif. “Hal ini mendemokratisasi akses terhadap musisi papan atas bagi kreator mana pun, di mana pun, dengan biaya yang lebih murah. Kreator kini dapat bekerja dengan musisi yang paling cocok untuk proyek mereka, dengan ketersediaan yang cepat. AI kami dapat menganalisis lagu, mengikuti instruksi, dan menawarkan kompensasi yang adil kepada musisi aslinya. Potensinya sangat besar, dan kami sedang menjajaki banyak kolaborasi menarik di masa depan,” jawab Dobrecki.
Terakhir, ketika ditanya apakah AI dapat menggantikan produser musik di masa depan, Lider menjawab: “Saya rasa belum, setidaknya belum. Saat ini AI lebih merupakan alat teknis dan tidak menggantikan keajaiban yang mendefinisikan kita sebagai manusia dan proses kreatif kita. Kemampuan kreatif AI masih didasarkan pada parameter teknis, bukan aspek intuitif dan emosional dari kreativitas manusia. Namun jika dikombinasikan dengan kemampuan manusia, AI dapat memberikan keuntungan luar biasa pada proses pembuatan karya seni.”